美聲（Bel Canto）是一種起源於17世紀義大利的聲樂演唱技法和風格，意思是“美麗的歌唱”。這種技法強調聲音的流暢、圓潤、優雅，並以完美的控制、呼吸技巧和共鳴運用來實現音樂的表現力。美聲主要應用於歌劇、藝術歌曲和宗教音樂等古典音樂形式中，但它的影響也延伸到現代聲樂風格。
美聲的主要特徵：
- 聲音的流暢性：美聲演唱講求聲音的自然流動，無論是高音還是低音，都要圓潤平滑，避免聲音的生硬或突兀。
- 共鳴運用：歌唱者學習如何利用頭腔、胸腔和口腔的共鳴來增強音質，使聲音更加豐富有力。
- 呼吸控制：美聲注重橫膈膜的使用，強調深呼吸與氣息的長時間支持，使聲音穩定且持久，能唱出長句的旋律。
- 音域擴展：美聲技法訓練歌唱者能夠輕鬆駕馭廣闊的音域，特別是高音的演唱。高音部分要能夠自然而輕盈地完成，而不會顯得緊張或壓迫。
- 華麗的裝飾音：美聲常用技法包括顫音（vibrato）、花腔（coloratura）和滑音（portamento），這些技巧能讓歌唱充滿音樂的華麗感和表現力。
美聲的發展歷史：
美聲技法在17世紀末至19世紀初的義大利歌劇中發展至巔峰，特別是在羅西尼（Rossini）、貝里尼（Bellini）和多尼采蒂（Donizetti）等作曲家的歌劇作品中，有大量美聲的使用。這些作品需要歌手具備極高的技巧，以演唱出複雜而精緻的旋律和音程。
美聲的應用：
- 歌劇演唱：美聲技法在歌劇演唱中是核心，特別是義大利歌劇。在這種風格中，歌手需要具備強大的技術能力來處理長句的旋律和高音。
- 宗教音樂和藝術歌曲：許多古典宗教音樂，如彌撒和頌歌，也要求歌手具備美聲的技巧。藝術歌曲表演中，美聲技法使音樂更具表達力。
美聲至今仍被廣泛應用於古典聲樂的教學和表演中，它不僅是一種技術，更是一種強調聲音優雅、自然、富有表現力的藝術追求。